老王的紫砂壺---張靜雲龍壺－921沒摔破的紫砂壺

明末紫砂藝人陳仲美製作過“龍戲海濤”壺，但未有實物流傳下來。有專家認為“龍戲海濤”壺就是“魚化龍壺”，陳仲美就是“魚化龍壺”的創造者。直到清代嘉慶、道光、咸豐時期，經過邵大亨的精心設計，“魚化龍壺”才成為一種成熟並廣泛流傳的經典紫砂壺壺型。後世許多紫砂名家都把“魚化龍壺”當作經典壺型，或依樣仿製，或變化出新，生生不息，蔚為大觀。

魚化龍壺是典型傳統壺型，有魚躍龍門之意。民國的唐樹芷所制小魚化龍壺鈕為卷雲狀，壺身淺塑波浪，波浪中龍伸出首部，龍尾卷成壺把，把上鱗片刻劃清晰。此壺紅泥製成，形體較小，做工精細。清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層，立體感強，而波濤中龍露出頭部而不見爪，鈕為堆浪狀，裝在蓋裡的龍頭短而粗。而黃玉麟所制魚化龍，波浪立體感不強，波濤中的龍伸出半身，龍爪清晰可見，鈕也不作堆浪而作卷雲形，裝在蓋內的龍頭細而偏校魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其後的黃俞唐又都改成雲形鈕，又具一定的時代特點。

魚化龍壺”也叫“龍壺”、“魚龍壺”"、“魚龍戲浪壺”，蘊涵飛黃騰達、平步青雲的理想，和大多數陶瓷花瓶和諧寓意很像。是深受收藏愛好者喜愛的一款著名紫砂壺型。

雲龍壺是朱可心在新中國成立後的作品，他突破前人“魚化龍”的傳統而做出雲龍壺。品讀朱可心的“雲龍壺”，不少人都以為也是“魚化龍壺”，那是誤讀。朱可心因喜愛“魚化龍壺”而走上陶藝之路，也成為民國時期製作“魚化龍壺”的高手，但他並不停步，繼續前行，於1932年左右創作了“雲龍寶鼎”，又於1952年創作了“雲龍壺”。“雲龍壺”沒有魚，只有龍，它是從“魚化龍壺”走出來，表現龍翔雲天的形象。

雲龍壺賞析：雲龍壺基於魚化龍造型，由嵌蓋化為壓蓋，龍尾把改為飛把，原有旋轉雲水紋變為雲彩紋，注以壺藝新的境界。壺身浮雕流動的彩雲，塑作兩條巨龍在雲層間翻騰，體態矯健，變幻無窮。其中一龍鑽出了壺蓋，龍頭能伸能縮，猶如穿行在雲海之間，真是活龍活現。另一條巨龍戲珠，從雲端下垂的龍尾形成了完整的壺把。雲龍壺設計精美，做工精細，搭配協調，輪廓清晰，線條簡潔，比例勻稱，把、鈕，清秀細雅，古樸生輝，趣味耐尋。雲龍雕塑生動、自然、清秀。沖茶時龍頭、舌頭可自然活動，精妙絕倫，是紫砂壺之珍品。

工藝師簡介：張靜，丁山人，高級工藝大師，1958年9月9日生於天津市，1歲時隨祖母住到宜興。文化大革命期間，父親過世，張靜由姑媽一手扶養長大。自幼孤若無依，加上姑媽的教育方式，造就了他獨立自主、剛毅木訥的個性。 1976年，張靜中學畢業，考進宜興紫砂工藝廠，追隨許成權老師學習制壺技藝。進入紫砂廠是張靜生命的轉捩點，自此他開始施展自己的理想與抱負，也使得貧困生活有所有改善。也因此與壺結緣，以壺為志，終其一生。初入紫砂工藝廠時，廠裡經常會請學院的教授前來開班授課，張靜勤奮好學，白天跟著師傅學做茶壺，晚上則學習基本理論。從陶藝發展歷史演進、到造型的此例是否合理適當，都是張靜鑽研的對象。張靜傳統作品中優美的線條其間又深得朱可心老師的青睞，在朱老的精心指導下，在藝術和技術上深得朱老的傳統風格。後又得到連近海、楊永善、張守智、王建中等教授的指導，在各種藝術交叉薰陶和提煉下為張靜奠立了深厚的根基。古樸生動的塑型他常以松竹梅為題創作塑器，應該說是年輕一輩中朱可心風格繼承和發揚最有成就的。細觀丁山人的作品沉穩、大度、細膩，大寫意之處收放自如，細節刻畫又恰到好處，無論花塑器和光素器皆有獨到之處，令人愛不釋手。一件製作精良的作品背後，往往是有得心應手的制壺工具。張靜是善制工具的高手，除了常見的制壺工具，他還會根據作品的需要，製作獨特的工具，極具巧思和實用性。作品中細節線條的精細處理不幸的是，深得朱老疼愛的四小龍之一，於1996年意外身故，早早結束了自己的藝術生涯。雖然張靜離開人世已快20載，但是他的作品仍深受紫砂愛好者的喜愛。土盧君翻看歷年的拍賣紀錄，他的作品最高成交價格，僅僅只有16萬元，在土盧君心中，無疑是一顆遺珠。張靜大師生前受師公朱可心指導,深受朱可心喜愛，常親臨指教，是對朱可心風格繼承和發揚最有成就的一個藝人，由於張靜本人文化素養相當高，對紫砂藝術的理解非一般泛泛之藝人可比，因此，在當時宜興紫砂廠乃至整個紫砂界，都是屬於鶴立雞群之人。看他的作品，沉穩，大度，細膩，大寫意之處收放自如，細節刻畫恰到好處，無論花塑器和光素器皆有獨到之處，令人愛不釋手。可惜，時運不濟，天不假年，於上世紀九十年代初期因意外身故，實為紫砂界的一大損失......